Философия акварели

Искусство акварели - яркое явление отечественной графики второй половины ХХ века. С начала 1960-х выставки акварели приобретают масштабный характер. В стране ежегодно проводится уже до десяти выставок акварели. И эти события вовлекают в орбиту «акварельного движения» мастеров региональных художественных школ. Коллекция графики музея «Либеров-центр» включает произведения, выполненные в технике акварели разными поколениями омских художников. Это В.Н. Белан, С.К. Белов, Р.П. Камкина, А.Ф. Краснопёров, И.Я. Сивохин, И.А. Санин, Н.Я. Третьяков, А.М. Щикалёв и др. В их творчестве акварель выступает и беглым наброском, и законченным станковым произведением. Омские акварелисты представляли на всероссийских выставках работы, содержание которых было обращено к большому жизненному материалу современности. Образ времени запечатлен в индустриальных пейзажах «Градирни», «Рабочее утро» В.Н. Белана. В акварелях Р.П. Камкиной «Дед Тимофей» и «Тарские посиделки» передан патриархальный быт людей старинного сибирского города Тары. Пейзажист лирического склада А.Ф. Краснопёров в 1970-е годы на материалах творческой поездки создал серию акварелей «По Саянам». Особым колористическим достоинством отличаются акварели А.М. Щикалёва. В них ощутима неразрывная связь с сибирской природой и традиционным укладом жизни человека на земле предков. Приобретайте билеты по ссылке: https://vmuzey.com/museum/muzey-liberov-centr